近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年是非常痛苦的，经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)。
什么是影视包装
从狭义的方面来说，电视包装是指“电视频道包装”，它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、二维动画、三维动画）、颜色等诸要素，电视包装凸显频道、栏目、节目的个性特征，可增强识别性，塑造品牌形象，提升传播效果。要制作出能引起观众兴趣的画面、文字及音乐等，前期的创意是至关重要的。单就节目包装来说，创意是指艺术表现的创作与构思。这个过程既要准确传播信息，又要使主题成为观众最易接受、最受感染和最能记忆的，要在有限中创造无限，然而它又不像纯艺术创作那样“自由”，它要受到一些因素的制约。如频道的专业化、栏目的个性化和节目的定位等等。
影视后期剪辑技巧
产生旋律感的剪切点。让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
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