年开始，随着越来越多的资本进入娱乐产业，中国的经济发展和人名生活水平的提高，中国电影的发展进去高速期，最直观的提现就是电影票房越来越高。但是，从年的到现在因为疫情原因，中国的电影产业受到了巨大的影响。不过今天我们不聊这些，今天我们聊聊关于电影的利益分配，聊这些，也可以看看娱乐圈里的爱恨纠缠。
众所周知，一部电影的最终所有收益大半来自票房，还有的来自电影植入的广告或者其他周边产品，但是票房还是主要的。少则几万，多则几十亿的票房，都是由观众买的一张张票累计起来的。当你高喊着“支持谁谁！看**电影”等口号购票观看电影时，你真的认为这些钱都到了你的偶像手里吗?或者是通过高片酬之类的进入某些明星手里吗？
首先呢电影的利益方一般情况下，是分成3个方的，具体的呢应该是4方，那今天我们就看看是那4方。电影产业在中国日趋成熟，目前已经形成相当完整的产业链。制片（出品）、宣发（发行）、院线与影院，四者成为电影产业链中必不可少的组成部分。
当然了，一部电影拍摄完成并上映后，对于它的票房，首先有关部门要收走一部分的费用：
国家电影专项基金（5%）
税款（3.3%）
剩下的部分就叫做票房分账，这部分就是各大利益相关方可以来瓜分的了。下面详细介绍下各利益方的分成和各自所负责的东西，还有那些的明星的高片酬来自哪里？
制片（出品）方:电影制作方，主力输出
在最终的票房收益中，制片一般只能拿走40%的分成。
制片（出品）一般由电影制片公司负责，就是提供制作电影服务为主要职能的公司，负责电影的从0到1的生产，主要包括前期制作和后期制作。
前期主要包括：场地的堪景，演员的试镜，摄制组班底的组建，拍摄许可的申请，设备的租赁，拍摄后勤等。后期主要包括：对拍摄完的影片做后期的处理，使其形成完整的影片，特效制作，文字添加，影片声音录入等等。
所以说一部电影的好坏，其实很大程度是由制片方决定而非导演。因为制片方拥有相当大的执行空间：如有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等，负责统筹指挥影片的筹备和投资。简单来说就是找场地、拉人、拉投资和自己投资。
其实很多电影公司旗下都有很多导演和演员，所以演员的视镜更多是利益的交换或者是自己旗下没有适合角色的演员，毕竟一部大制作需要多个公司来分担，降低风险。除非你是非常有名的导演，可能会有自己的权利，去选演员、选人等，你看看搞全国海选的导演有几个。
但是，在最终的票房收益中，制片一般只能拿走40%的分成。这就意味着，一部制片投资1亿的影片，票房达到2.5亿方能保本！所以一般大制作都是多个公司合力，而且为什么电影追求大导演名演员，因为可以拉投资，毕竟其实电影也可以算是金融产品，而且目前看，是个风险低、回报率高、还能那啥的项目。所以说，除非你是个已经证明过自己的导演，否则你也是个打工的，没有那么高的权利，除非你能给那些资本挣到钱。这对明星一样适用，可能会严重，背靠大公司，有资源但是少自由。
中国主要影视集团有：中影集团、华谊兄弟、上影集团、博纳影业、光线传媒、寰亚综艺、英皇电影、安乐影片、乐视视频、银都。
宣发（发行）方：拿着卖石头的钱，操着卖宝石的心
在最终的票房收益中，宣发公司一般拿走3%或者多一些，但是也不会太多的分成，毕竟宣发的目的单纯而又美好吗。
即便你电影拍的再好，但是如果缺少了宣传，很有可能就是曲高和寡、无人问津的尴尬境地，也有可能就是高口碑和低票房，可以看看影片《钢的琴》《绣春刀》等的情况。
所以，发行公司所做的就是适用一切资源、扩散一切宣传动作，让更多的人注意到某部电影以及想去看这部电影。
发行工作理论上是销售比较相似的。把一部电影看做一瓶酒，生产环节（制片）首先质量要好，就是说这瓶酒要好喝，然后再通过宣传广告和分销让消费者知道产品的优点，要不然没有人知道，怎么去买啊。
说难听的话，发行的本质就是洗脑。
首先，第一部是对业内洗脑，就是媒体、院线和影院画大饼，当然这些人也不傻，一般也洗不了。媒体有信心（有土特产）就会支持影片，就会为影片做宣传（特别是自媒体，嗯和小编同行的那些）；院线和影院有信心（有钱赚、赚的多）才会多排片，利用他们的渠道去覆盖影片的受众。
其次就是给普通观众洗脑了，这个可能会简单些，但是，也是最重要的。首先，观众不是专业人士，所以，我们大部分会跟着宣传而产生认知，接着再把他的认知传递给身边人。因此在一部影片正式上映前，必定是铺天盖地的宣传，渠道包括但不限于搜索引擎、平台指数、自媒体、微博